La musique de György Kurtág : les œuvres et leurs interprétations
Ce site est le fruit du colloque international organisé le 24 , 25 et 26 novembre 2016 à l'Institut hongrois de Paris
organisé par Márta Grabócz, Jean-Paul Olive et Alvaro Oviedo
à l’aide de
l’EA 1572 « MusiDanse, Esthétique, musicologie, danse et création musicale » (Université Paris 8),
http://musidanse.univ-paris8.fr
le Labex GREAM (Université de Strasbourg - Investissement d’avenir),
Institut Balassi - Institut Hongrois de Paris,
http://www.parizs.balassiintezet.hu/fr
et l’Institut Universitaire de France.
Le site et les montages video ont été conçus et réalisés par Stéphane Gatti
György Kurtág, l’un des très grands compositeurs européens de la deuxième moitié du XXe siècle, a eu 90 ans cette année. Le but du colloque des 24, 25 et 26 novembre 2016 à l’Institut hongrois de Paris n’était pas seulement de fêter son œuvre exceptionnelle, mais aussi de mettre en valeur et d’étudier ce qui forme le cœur vivant de l’expression musicale dans les compositions de György Kurtág : la relation entre l’écriture et l’interprétation, si intimement nouée qu’il est chez lui presque impossible de séparer les deux dimensions. Pour cette raison, le colloque a associé les conférences musicologiques, les master classes et les concerts autour d’œuvres emblématiques de l’écriture du compositeur hongrois, principalement Játékok, Kafka-Fragmente, le trio Hommage à R. Sch, Tre pezzi per clarinette e cimbalom ainsi que Signs, games and messages.
À travers ces trois types de manifestations, on a voulu mettre en relief et éclairer plusieurs aspects de cette musique :
- la place centrale de l’interprétation, depuis l’acte même de la composition en passant par le travail de répétition jusqu’à l’interprétation au concert : nombreuses didascalies dans les partitions, modes de jeu complexes et parfois énigmatiques, indispensable souplesse du rythme et du tempo. Cette dimension se voit encore intensifiée par l’exigence quant à la qualité de la sonorité, des gestes et de l’expression demandée aux interprètes.
- la large palette de l’invention musicale faisant appel à un imaginaire instrumental qui traverse l’histoire personnelle de György Kurtág, mais aussi l’histoire de la musique, et tout autant l’Histoire en général. Le monde du compositeur hongrois est empli de références, d’hommages, d’évocations, de citations, d’objets volés ou empruntés, déformés, mais aussi d’inflexions et connotations subtiles que l’interprète doit traverser pour jouer cette musique.
- l’intégration de la dimension performative dans la composition car les gestes musicaux deviennent à leur tour des matériaux sous l’aspect de caractères ou d’autres formes. Ils permettent à leur tour une élaboration seconde, retravaillés par György Kurtág qui les métamorphose, leur donne une nouvelle fraîcheur, un caractère inouï qui saisit l’auditeur. Le site, dans l’esprit du colloque, a été conçu de manière à ce que l’on puisse passer d’une dimension à l’autre, librement, au gré de la curiosité et de l’intérêt éveillés par telle ou telle séquence .
Comité scientifique :
Anna Dalos - Institut de Musicologie, Académie des Sciences, Hongrie
Péter Halász - Institut de Musicologie, Académie des Sciences, Hongrie
Márta Grabócz – Université de Strasbourg
Jean Paul Olive – Université Paris 8
Álvaro Oviedo – Université Paris 8
